gov-civil-vilareal.ptCome Furries è diventato un fandom
>Molto prima che Internet stesso venisse inventato, Walt Disney e Warner Brothers inventarono le pellicce.
Supporre che Internet abbia generato un fandom peloso è un'ipotesi facile da fare. È certamente l'ipotesi che ho fatto, nonostante corressi con una folla di ragazzini di scena e furries nella Georgia suburbana dell'era Bush. Ma i furry, fan degli animali antropomorfi, risalgono sia più indietro che non tanto quanto si potrebbe pensare.
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Nella cultura mainstream, il furry fandom è ampiamente conosciuto da una reputazione meglio codificata dal 2003 CSI episodio Fur and Loathing, che dipinge tutti i furry come feticisti pazzi per il sesso completamente incuranti delle preoccupazioni prosaiche come le bollette del lavaggio a secco. Anche nella cultura geek in generale, i furry rimangono una nicchia tra le nicchie e spesso un comodo sacco da boxe per i geek di tutte le altre strisce per dire: beh, almeno non sono come quelli strani.
Ecco perché trovo il fandom peloso così interessante come qualcuno al di fuori di esso. I fandom che si sviluppano in isolamento o in modi non tradizionali mi affascinano, e il furry fandom opera su una lunghezza d'onda che deve più al fandom della fantascienza della vecchia scuola che al fandom dei media contemporanei. È un fandom incentrato sui creatori che attribuisce più valore alla generazione di materiale originale rispetto ai fanwork e può estendersi a uno stile di vita in un modo che il fandom dei media non può.
Mentre gli animali antropomorfi sono esistiti nel folklore per quasi tutta la storia umana, l'illustratore peloso Taral Wayne postula che i pelosi resistono attivamente all'associazione con le loro antiche controparti. Nel libro di programma per ConFurence 4 del 1992, spiegano: I furry traggono il loro immaginario da uno sfondo comune di cartoni animati e fumetti del sabato mattina e hanno impregnato queste immagini di significati che potevano derivare solo dalla crescita negli anni del boom. Mentre ogni peloso, ovviamente, è diverso, basta guardare l'estetica allegra dei cartoni animati della maggior parte dei fursuit per rendersi conto che i furry sono più Bugs Bunny che Bast.
Il che ci porta chiaramente alle origini dei furries: l'alba dell'animazione americana.
Prima di iniziare, voglio chiarire due cose. In primo luogo, sto usando il termine peloso in modo un po' anacronistico in alcuni punti qui: è entrato nell'uso comune nel 1986, al primo Furry Party ufficiale al WesterCon 39. Prima di allora, 'morph, animale divertente e peloso sembrano essere stati tutti usati intercambiabile.
In secondo luogo, voglio dare credito all'anziano fandom peloso La cronologia illustrata di Fred Patten , che è stato di grande aiuto per avvolgere la mia testa intorno alla storia del furry fandom. È una lettura interessante di per sé, quindi la consiglio vivamente.
Ora, eravamo dove eravamo? Oh, giusto, l'invenzione delle pellicce.
Walt Disney contro Warner Brothers (1930-1969)
Prima che ci fossero le pellicce, c'erano animali divertenti. Felix the Cat, Oswald the Rabbit e, naturalmente, Topolino sono stati tra i primi personaggi animati di animali divertenti negli anni '20. Quando Topolino è diventato una supernova nella sua omonima serie di cortometraggi, la Warner Brothers ha deciso di competere con Looney Tunes , un riff sul popolare Disney Sinfonie stupide . Quando i due animatori originali entrarono nella serie nel 1933, portando con sé tutta la loro proprietà intellettuale, la Warner Brothers assunse nuovo personale come Chuck Jones e Tex Avery, che erano le forze creative dietro i cortometraggi iconici come Duck Amuck! e Cos'è Opera, dottore? e quello che ora riconosciamo come il cast principale dei Looney Tunes.
Ciò che distingueva i Looney Tunes dalla House of Mouse era la loro meschina e contemporanea spavalderia, volutamente intesa come una replica alle creature perfettamente pulite della Disney. Il mondo di Walt Disney ha caratterizzato animali divertenti in avventure slapstick pensate per essere godute da tutta la famiglia sano . I Looney Tunes, d'altra parte, erano ben consapevoli della quarta parete, riff di cultura pop e si sono comportati male come volevano. Nelle mani di Jones, Avery e della fila di talenti dell'assassino alla Warner Brothers, gli animali divertenti della Disney non erano più solo animali.
O, per dirla in un altro modo, ora erano animali di un tipo completamente diverso.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes dimostrato che gli animali divertenti non devono essere animali; Disney Robin Hood ha dimostrato che gli animali divertenti non devono essere sempre buffo . Ha anche dimostrato e continua a dimostrare l'unica cosa su cui l'intera Internet può essere d'accordo: che la volpe è una Volpe .
Il motivo per cui quella volpe è una tale volpe è duplice. In primo luogo, l'attore teatrale Brian Bedford dà voce a Robin Hood nel modo più diretto possibile. Il Robin di Bedford è un eroe romantico e affascinante, ugualmente a suo agio a tirare imbrogli in nome della giustizia mentre sta facendo l'amore con Maid Marian vicino a una cascata al suono del canticchiare di Nancy Adams mentre si guardano negli occhi con desiderio.
In secondo luogo, il film non si sofferma sul fatto che tratta di animali antropomorfi. Mentre ci sono molte battute che giocano sulla specie dei personaggi - elefanti che usano i loro tronchi invece delle trombe, per esempio - non tutte si basano sull'idea che gli animali parlanti siano intrinsecamente divertenti. Ci sono momenti sinceramente emozionanti e commoventi nel film. Sono semplicemente interpretati da un cast di animali antropomorfi.
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Il lavoro per adulti con animali divertenti in ambientazioni drammatiche esisteva sicuramente prima di Robin Hood , ad esempio Fritz il gatto e il lavoro di Dan O'Neill, ma era in gran parte limitato al fumetto underground che utilizzava l'idea per il valore shock. Robin Hood Il grande contributo di 's al furry fandom - oltre a generare, secondo la mia stima approssimativa, tutti i furry - è stato il fatto che è stato il primo film mainstream a presentare gli animali divertenti come una scelta stilistica indipendente dal genere.
Animalympics (1980)
Nel 1980, il furry fandom stava appena iniziando a fondersi fuori dal fandom di fantascienza. Al NorEasCon II nel 1980, l'artista peloso Steve Gallacci ha presentato un'opera d'arte con il suo personaggio soldato felino Erma Felna alla mostra d'arte. I partecipanti interessati si sono riuniti attorno al pezzo e Gallacci, con il risultato che i primi gruppi di furry si incontravano regolarmente alle convention fino ai primi anni '80 per discutere di opere con animali antropomorfi e arte commerciale.
Questo gruppo di Gallacci alla fine ha guadagnato abbastanza massa critica da trasformarsi in... Rowrbrazzle , la prima associazione di stampa amatoriale incentrata sul peloso (si pensi a una fanzine, ma più esclusiva), nel 1984. Il WesterCon di Sacramento ha ospitato i primi furry party non ufficiali e ufficiali nel 1985 e nel 1986, ospitati dai fan Mark Merlino e Rod O'Riley, del comune peloso Lo Skiltaire Rampante . Lentamente ma inesorabilmente, i furry già nel fandom per altri motivi stavano scoprendo che non erano gli unici.
Animalympics è stata una parte importante di questa fase nel furry fandom. Una parodia delle Olimpiadi con animali antropomorfi commissionata dalla NBC per la copertura delle Olimpiadi estive del 1980, ha avuto una storia di rilascio travagliata . Quando il presidente Carter ha boicottato le Olimpiadi estive di Mosca, la rete ha mandato in onda solo la parte dello speciale sulle Olimpiadi invernali. Entrambe le parti sono state trasformate in una versione teatrale che ha debuttato al Miami Film Festival del 1980 ma è stata rilasciata all'estero solo quell'estate. L'intero speciale è finalmente tornato negli States nel 1984, quando è stato mandato in onda su HBO e Showtime.
(Diversi membri del team di produzione per Animalympics è passato a cose più grandi e luminose: Lisberger ha co-scritto e diretto Tron , direttore artistico e animatore Roger Allers diretto Il Re Leone , il direttore dell'animazione Bill Kroyer ha scritto e diretto FernGully , e l'animatore Brad Bird è diventato, beh, Brad impazzito Bird .)
Questa tormentata storia di rilascio ha significato che è caduto negli Stati Uniti proprio mentre il nascente fandom peloso ha iniziato a incontrarsi per le feste in camera. Il suo umorismo per tutte le età pensato per il pubblico delle Olimpiadi ha fatto appello ai furry che combattevano l'assunto che gli animali antropomorfi fossero roba da bambini. Vantava anche un cast di animali incredibilmente diversificato, comprese molte specie che non erano state antropomorfizzate nell'animazione né prima né dopo. È stato sicuramente proiettato alla festa del WesterCon del 1985 ed è diventato una selezione popolare alle feste pelose per tutto il decennio, al punto che è soprannominato The Rocky Horror of Furry Fandom, poiché i fan possono recitare dialoghi a memoria.
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L'età rinascimentale dell'animazione (dalla metà degli anni '80 al millennio)
La metà degli anni '80 e '90 sono stati considerati un'età rinascimentale per l'animazione, in particolare l'animazione televisiva. Pensaci: questo abbraccia la durata della vita della rete televisiva WB (riposa in pace, Michigan J. Frog), il Rinascimento Disney ( La Sirenetta a Tarzan ) e l'ascesa degli anime negli Stati Uniti. Poco meno di 50 anni dopo aver creato il contenuto che avrebbe catturato i primi furry, Warner Brothers e Disney hanno lavorato duramente per creare contenuti che hanno finito per deliziare e ispirare una nuova generazione di furry.
Tutto è iniziato con Le avventure degli orsetti gommosi Disney nel 1989, la prima produzione della Walt Disney Animation Television a sviluppare gambe reali e episodi sufficienti per una spietata syndication. È stato rapidamente seguito dal più popolare Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Racconti di paperi e TaleSpin , uno più alto del concetto dell'altro. Tutto ciò ha portato al Disney Afternoon, un blocco di syndication di due ore che era quasi animali antropomorfi da parete a parete in qualsiasi varietà di generi: commovente avventura familiare, riff di supereroi, sitcom e qualsiasi altra cosa. Timon e Pumbaa si supponeva che fosse. La Warner Brothers Animation, che zoppicava sin dalla sua riapertura nel 1970, ha avuto un successo nel 1990 con Piccole avventure dei cartoni animati , che è stato seguito da Animaniac e Pinky e il cervello . Si sono anche ramificati in film come Marmellata spaziale e I gatti non ballano .
In breve, potrebbe essere questo il motivo per cui esistono le pellicce millenarie: sheer la fornitura .
L'età rinascimentale dell'animazione ha coinciso con l'alba delle convenzioni pelose. Nel 1989, gli organizzatori di feste in sala Merlino e O'Riley aiutarono a organizzare ConFurence Zero a Costa Mesa, California. Doveva essere un test per vedere se una convenzione esclusivamente pelosa potesse funzionare. Nonostante la scarsa partecipazione, la prima furry convention ufficiale, ConFurence 1 , si tenne l'anno successivo. Quando i furries sulla costa orientale si sono sentiti discriminati da filcon nel 1994, hanno deciso di tenere il loro convegno, Furtasticon , che ha dimostrato che c'erano abbastanza furries da quella parte del paese per sostenere una loro convenzione. Dopo gli attacchi e gli inizi, Pittsburgh's Anthrocon ha debuttato nel 1999 e ha continuato a diventare la più grande convention pelosa del mondo.
Diventare il proprio demografico (dal 2000 ad oggi)
L'alba del millennio ha visto un costante aumento del numero dei furry fandom, poiché coloro che hanno scoperto di essere furry durante l'età rinascimentale dell'animazione hanno trovato il loro genere online. Questi numeri hanno portato alla nascita di entrambe le convenzioni regionali come Weekend peloso Atlanta e convenzioni internazionali come quella del Regno Unito RBW e australiani MiDFur . L'ascesa di DeviantArt, SheezyArt e FurAffinity ha anche fornito modi per artisti e scrittori pelosi di connettersi tra loro e condividere il loro lavoro in uno spazio appositamente progettato per loro. (FurAffinity sta nel furry fandom come Archive of Our Own sta nel fandom dei media.)
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Naturalmente, con l'aumento della visibilità nel fandom è arrivata una crescente visibilità nei media mainstream e nella cultura di Internet che ha spaziato dalla disapprovazione al negativo attivo, al punto che anche un fumetto xkcd che sottolinea l'ipocrisia della cultura geek che tratta i furry come sporcizia presuppone comunque che tutti i furry abbiano un feticismo sessuale per la pelliccia . Nella mia esperienza aneddotica, questo sembra essersi calmato un po' negli anni dell'adolescenza. Non tanto perché la gente si sia calmata, ma più perché i Bronies stanno attirando il fuoco precedentemente riservato ai furry in generale.
Gli adolescenti e gli adolescenti hanno continuato a fornire ai pelosi materiale più che sufficiente per tenerli sazi— Avatar , il film da 2,7 miliardi di dollari più dimenticabile al mondo, parlava di gatti alieni sexy e Rocket Raccoon porta lo standard peloso nel Marvel Cinematic Universe. Ma il cambiamento più importante è che le aziende che originariamente hanno ispirato la comunità tanti decenni fa stanno ora corteggiando i loro ex figli.
Disney Zootropolis era destinato a diventare una pietra miliare per la prossima generazione di furry in uscita. È una storia poliziesca su una volpe e un coniglio che mettono da parte i loro pregiudizi per salvare la città di Zootropolis, utilizzando la sua presunzione antropomorfa per affrontare questioni di razza e classe in un modo estremamente accessibile. (Il che rende molto più facile vendere i tuoi amici e la tua famiglia non pelosi.) È adatto alle famiglie, ma non espressamente per bambini, come quello di DreamWorks Cantare! E Nick Wilde suona come Jason Bateman e assomiglia a Robin Hood, creando costernazione nei non pelosi che comunque si ritrovano ad avere una cotta per Nick. Essenzialmente, è erba gatta per i furries.
E Disney conosceva Quello perché la spinta di marketing originale per il film ha avuto un'impresa che si è rivolta direttamente al gruppo furry di incontri Furlife per incoraggiarli a condividere il film sui social media . I furry hanno guadagnato una tale massa critica come fandom che vengono commercializzati direttamente dalle stesse cose che amano, ben lontani dai giorni in cui Philcon ricevette l'occhio laterale.
Nel corso degli ultimi 80 anni, i furry sono passati da una nicchia tra le nicchie del fandom di fantascienza a un fandom saldamente radicato al proprio mercato demografico. Il futuro del furry fandom, come ogni fandom, è difficile da prevedere, anche se il loro focus sul lavoro originale dà loro gambe insolite (quattro di loro? Mi dispiace, mi fermerò) che mancano al fandom dei media. Quindi non posso dire con certezza cosa accadrà dopo.
Ma posso tranquillamente dire una cosa: qualunque cosa accada, questo è tutto il lavoro di Disney e Warner Brothers.
