Andy Suriano

Esclusivo: i creatori di Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles rivelano concept art e una nuova visione

2024

Nei 34 anni del Adolescenti tartarughe ninja mutanti ' esistenza, gli eroi mutanti ossessionati dalla pizza e combattenti nelle fogne di Kevin Eastman e Peter Laird sono esistiti nei fumetti, nei manga, nei videogiochi, sul grande schermo e sugli scaffali dei negozi come un'infinità di action figure diverse. È una di quelle rare proprietà che hanno prosperato grazie al riavvio per nuovi occhi, mantenendo forte la loro sensibilità alla cobunga per generazioni.

L'ultima è la nuova serie animata di Nickelodeon, L'ascesa delle tartarughe ninja mutanti adolescenti , che debutta lunedì 17 settembre. Una storia contemporanea dei fratelli quattro: Leonardo, Raffaello, Donatello e Michelangelo sono doppiati rispettivamente da Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener e Brandon Mychal Smith. In questa serie, si stanno già divertendo per le strade di New York quando scoprono un portale che li colpisce e la loro amica, April O'Neil (Kat Graham), alla Città Nascosta. Apre il loro mondo a una serie di strani cattivi come il barone Draxum e mutanti unici della settimana.

Sviluppato dall'artista Andy Suriano e Ant Ward (produttore supervisore del cartone animato 2012 Adolescenti tartarughe ninja mutanti ), L'ascesa delle tartarughe ninja mutanti adolescenti ha un aspetto più distinto e un approccio 2-D rispetto ai suoi predecessori. Parliamo con la coppia dei loro obiettivi con il loro spettacolo e riveliamo in esclusiva alcuni dei loro concept art.

Come vi siete riuniti in questa nuova versione del tartarughe ?

Formicaio: Nickelodeon ha giocato un po' con la fase successiva delle Tartarughe Ninja prima che uno di noi due salisse a bordo. Non trovavano davvero nulla che si attaccasse. Ho ricevuto una telefonata dalla rete che voleva sapere se avevo qualche idea su cosa avrei fatto con il franchising. Ho detto: 'Sì, assolutamente', quindi ho fatto un piccolo passo per loro e sembravano davvero desiderosi.

Andy Suriano: Ho ricevuto la stessa identica chiamata, relativamente nello stesso periodo. Entrambi abbiamo messo insieme le nostre proposte per la nostra versione di un nuovo Adolescenti tartarughe ninja mutanti e prima ci hanno portato insieme in una sala conferenze e ci hanno detto: 'Ant, vai avanti... Ha presentato un mucchio di immagini, arte e punti della storia. Sono rimasto sbalordito perché non solo aveva cose simili, ma non erano davvero immagini comuni che aveva tirato fuori. Entrambi facciamo riferimento a molti fumetti francesi meno conosciuti e cose del genere degli anni '60 e '70.

AW: È stato molto fortunato. Ci siamo improvvisamente trovati con un obiettivo molto simile.

Ant, avevi appena lavorato alla serie animata precedente, quindi cosa volevi fare di diverso in questo giro?

AW: Penso che ci siano due grandi elementi su cui volevo davvero concentrarmi. Uno era questo elemento fantastico con cui lo spettacolo del 2012 non ha davvero giocato. Come appoggiarsi al mito dei Ninja, al misticismo dei Ninja, e poi anche appoggiarsi al mondo nascosto; cosa c'è intorno a noi, e stiamo davvero vedendo quello che stiamo vedendo?

Vivo a Los Angeles, ma mio figlio stava guardando una pizzeria dall'altra parte della strada e mi ha chiesto se nel negozio c'erano le Tartarughe Ninja. Questo mi ha entusiasmato [pensando], 'E se non fosse solo il negozio? E se hai un bambino in visita a New York e si chiedono cosa c'è davvero dietro ogni angolo di strada? Cosa c'è veramente in questa pizzeria? Cosa c'è veramente dietro questa edicola?'

E la seconda cosa era che volevo davvero fare qualcosa di molto spensierato, divertente e ampio, che portasse alla sensibilità dell'animazione 2-D.

perché la sarta è valutata r

E tu, Andy? Qual è stata l'attrazione per tuffarsi in questo franchise?

COME: In realtà avevo fatto un po' di lavoro per la versione 2012. Facevo arte per i prodotti di consumo e sviluppavo il 3-D. Avevo così tanto rispetto per ciò che Ant e l'equipaggio avevano fatto, in precedenza, che se fossi stato a bordo e avessi fatto qualcosa di diverso, allora avrei davvero voluto fare qualcosa diverso . Questo era il mandato che mi ero dato. Non c'è motivo di ricostruire un territorio familiare in modo troppo religioso. Quindi, ho appena oscillato per le recinzioni, dal punto di vista del design. Volevo che pensassero: 'Ok, se questo è qualcosa che dovrò disegnare, o altri artisti dovranno disegnare, allora voglio renderlo divertente e iconico.'

Concept art per le nuove Tartarughe Ninja

Da dove hai iniziato con le Tartarughe e i loro nuovi look?

COME: Per quanto riguarda le Tartarughe stesse, che sono ancora iconiche, se hai intenzione di allontanarti dal [passato], allora potremmo anche andare alla grande, per così dire. Abbiamo esaminato ogni Tartaruga dalle loro personalità. Abbiamo esaminato ogni fratello e, Ant ed io, volevamo assicurarci che risuonassero come un'unità familiare. Volevamo che esistessero come quattro fratelli. Abbiamo esaminato le loro personalità e abbiamo deciso: 'Okay, quali forme generali?'

qual è il rating dei graziosi bugiardi?

Come designer, guardo molto alle forme, quindi ho deciso che Raph sarebbe stato il quadrato. La personalità di Donnie si presta ad essere un rettangolo. Leo è un triangolo e Mikey è un cerchio. Poi stava assumendo tratti specifici di specie di tartaruga, quindi abbiamo incorporato tutto questo. Volevamo che ognuno avesse una voce distinta. Se vedi il modo in cui si muovono, si muovono in linea con i tratti della loro personalità. Le loro dimensioni, la loro forma e le loro armi riflettono anche le loro personalità.

Hai fatto di Raph il fratello maggiore e hai cambiato le loro armi. Eri preoccupato di cosa avrebbero pensato i fan?

COME: È interessante sentire alcune persone commentare alcuni dei nostri cambiamenti. Sono tutti nel segno perché creano molte trame davvero interessanti per noi, e creano drammi e conflitti all'interno dell'unità familiare, che è qualcosa con cui possiamo davvero giocare. Ant e io abbiamo guardato la famiglia moderna al giorno d'oggi. Entrambi abbiamo due maschi ciascuno e abbiamo guardato i nostri figli, e gli amici dei nostri figli, e le loro scuole e il mondo in cui viviamo. Il mondo in cui viviamo ora è un po' diverso da quando stavamo crescendo, quindi abbiamo voleva davvero mostrare un'unità familiare che riflettesse. Penso che si adatti molto organicamente alla nostra storia di origine, che sarà accennata e rivelata man mano che lo spettacolo va avanti.

AW: Per noi, si trattava di qualcosa che è ancora familiare ma era anche unico, quindi volevamo abbinarli con armi che fossero al 100% diverse da quelle con cui i fan avrebbero familiarità, ma potrebbero anche essere un po' inaspettate inizialmente, e poi dopo un poco abituarsi, penso che tutto diventa molto chiaro.

April è afro-americano in questa serie, il che è un cambiamento rinfrescante che sembra avrebbe sempre avuto senso per la trama di New York.

COME: Volevamo qualcuno che si adattasse organicamente a New York City, all'interno della storia che sapevamo di voler raccontare con i fratelli. Volevamo qualcuno che sapevamo potesse solo bilanciare i fratelli in modo molto organico e naturale.

AW: Abbiamo incontrato Kevin [Eastman] e abbiamo detto: 'Ehi, questo è quello che vogliamo fare.' Non stavamo cambiando le cose per amore del cambiamento. Ma pensiamo che al giorno d'oggi e all'età di oggi, che la rappresentazione su tutta la linea sia importante. Sembrava un punto di rappresentazione molto naturale all'interno del franchise, e anche un bel omaggio a ciò che è venuto prima.

COME: La nostra April è amica delle Tartarughe da molti anni prima dell'inizio dello spettacolo, quindi è già integrata nella famiglia ed è davvero la sorella dei fratelli.

La tua interpretazione di Splinter è esilarante inaspettata. È stato spesso il saggio saggio in altri mezzi, ma non così tanto nel primo episodio qui. Come è nato?

COME: Penso che a volte la saggezza arrivi in modi inaspettati. Sappiamo che ci stiamo affidando molto alla commedia in questa versione. Era un luogo naturale in cui riprodurre un po' di umorismo per far rimbalzare i bambini. Detto questo, penso che gli spettatori si divertiranno molto a guardare la storia di Splinter mentre la serie procede.

Parliamo della tua estetica visiva. Le tue storie si svolgono a New York City e nella Hidden City accessibile dal portale. Parla di come hai sviluppato il loro aspetto per distinguerli.

AW: Volevamo una New York vivace e moderna che, ancora una volta, riflettesse la New York di oggi. Quando immagini New York nella finzione, specialmente nella narrativa di supereroi, immagini Hell's Kitchen. Ma se visiti New York, noterai che è una città in continuo cambiamento. C'è tutta questa costruzione in corso, e il nuovo incontra il vecchio, fianco a fianco, a un ritmo feroce.

COME: Abbiamo sicuramente regole chiare, però, in termini di quello che stai dicendo. Con New York City vedrai molti viola, neon luminosi, rosa e blu. Non vedrai niente di tutto questo nella Città Nascosta. La Città Nascosta è più della terra.

Quante delle tue storie si svolgeranno nell'una o nell'altra?

AW: Penso che ci sia un equilibrio. Ovviamente, New York è la quintessenza delle Tartarughe Ninja, quindi si tratta di avere molta New York rappresentata nello show, diciamo il 70, 75%, mentre iniziamo a introdurre il concetto della Città Nascosta al pubblico. Non appena tutti avranno familiarità con questo posto incredibile, passeremo un po' più di tempo laggiù ed esploreremo quel luogo.

Perché l'animazione 2-D per questa serie?

COME: Usiamo molti riferimenti ai vecchi fumetti e pose davvero dinamiche. Come designer, mi piace spingere il modello all'estremo, per quanto possibile. Ciò, in alcuni casi, infrangerebbe il modello CG. Mentre qui, in realtà possiamo semplicemente disegnarlo. Facciamo tutte le nostre pose speciali, che finiscono per essere pose chiave per gli animatori d'oltremare.

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E non so se saresti in grado di raccontare la portata delle storie che raccontiamo in CG. Passare al 2-D, in questo caso, ha davvero appena aperto un mondo. Possiamo rimbalzare da un luogo all'altro tra gli episodi.

AW: Inoltre, venendo fuori, forse 10 anni di lavoro in CG, volevo davvero tornare ad alcune delle mie radici 2-D e godermi un po' quel lato del mezzo. Quindi, era anche una ragione egoistica.

COME: E non vogliamo replicare ciò che è letteralmente appena successo nella serie del 2012, che è stata grandiosa. Quindi, quella era un'altra cosa che potevamo fare per distinguerci da esso.