Perché la serie animata di Aeon Flux è stata così rivoluzionaria?

2024

di MTV Televisione liquida era uno spettacolo di varietà animato sperimentale che ha visto l'introduzione di uno stile completamente nuovo di animazione per adulti a un pubblico più ampio che mai nei primi anni '90. Cartoni come Beavis e Butt-Testa hanno fatto il loro debutto mainstream qui, e le opere di Yoshiaki Kawajiri e John Dilworth hanno guadagnato un pubblico più vasto. Costruire ciò che veniva fatto nella stessa epoca attraverso festival di animazione underground come Spike & Mike's , Animazione liquida è stato il raro concetto bizzarro che ha pagato fiscalmente, il tutto ispirando innumerevoli animatori per gli anni a venire.

Tra i cartoni animati lanciati attraverso Televisione liquida e ha continuato a godersi una serie di grande impatto che altro non è che Flusso Eone . Ora meglio conosciuto come film d'azione del 2005 con Charlize Theron, è facile dimenticare che grande affare Flusso Eone in realtà era nel lontano 1991. Sebbene intriso di vari tropi di fantascienza, non c'è stato niente di molto simile prima o dopo. Incentrare un mini-epopea di fantascienza sperimentale su una protagonista femminile moralmente complessa non è qualcosa di cui vediamo abbastanza oggi, figuriamoci nel 1991.

Flusso Eone / Credito: MTV

'Aeon Flux' era inizialmente il titolo del cartone animato e non il personaggio, e inizialmente non era previsto che lei sarebbe stata il punto focale della serie. Che alternativa Flusso Eone senza Aeon sembrerebbe anche difficile da dire, ma siamo contenti che sia un'idea che è rimasta.

La premessa di base dietro lo spettacolo è che in un lontano futuro la catastrofe climatica ha portato all'estinzione umana di massa. I restanti sopravvissuti della razza umana sono ora limitati a due città sorelle, Monica e Bregna. Aeon è una spia e un assassino inviati da Monica per infiltrarsi in Bregna, che apprendiamo è in un'estrema agitazione politica e una falsa utopia, esteriormente benefica ma segretamente totalitaria. Per tutta la serie, rimane sotto il controllo del fascista Trevor Goodchild, con il quale Aeon ha una relazione contraddittoria ma sessualmente carica che non viene mai completamente spiegata durante la serie.

Flusso Eone / Credito: MTV

Ogni episodio è uno scenario unico, non collegato agli altri se non attraverso la trama e il tono centrali. Detto questo, le questioni del libero arbitrio e dell'autonomia sorgono ancora e ancora. In 'Isthmus Crypticus', ad Aeon viene chiesto di rapire un magnifico ibrido psichico uomo/uccello da un uomo convinto di essere innamorato della creatura. Aeon lo rifiuta, dicendogli che la creatura non lo ama e che preferirei ucciderla piuttosto che consegnarla a te. In 'Tanatofobia', cerca disperatamente di dimostrare che l'amante di una donna è indegno e non la ama veramente, quindi la supplica di non tentare di fuggire attraverso il confine tra le città, sapendo che morirà. La donna sceglie di andarsene indipendentemente da questo avvertimento e muore, ma ciò provoca la vera tristezza di Aeon. In 'The Purge', Aeon combatte contro un cattivo impenitente a cui viene improvvisamente data un'anima artificiale, quindi combatte contro l'essere data lei stessa. La lotta per rimanere liberi a prescindere dal costo è lo sfondo che definisce lo spettacolo.

Gli elementi tecnici della serie contribuiscono tutti a conferire un tono assolutamente unico. Lo stile di animazione del creatore Peter Chung è in stile manga, ma con un bordo frastagliato e spigoloso che è tutto suo. Il design del personaggio è immediatamente sorprendente e iconico, dall'abbigliamento composto di Trevor come capo di stato al taglio di capelli futuristico e visivamente avvincente di Aeon. La colonna sonora di Drew Neumann è a dir poco un capolavoro. Toni fantascientifici strani e soprannaturali mescolati a cambiamenti inaspettati e passaggi occasionalmente dolorosi non fanno altro che aggiungere all'estetica della serie. Lo stesso produttore di Liquid Animation, Japhet Asher, scrive alcuni degli script, così come Chung e molti altri. Il dialogo tra Aeon e Trevor è a dir poco perfetto e le sue varie missioni condannate sottolineano solo la complicata vita emotiva del suo personaggio.

Flusso Eone / Credito: MTV

Ci sono alcuni elementi che non possono essere contenuti nelle descrizioni della storia. Trevor è spesso il narratore conclusivo degli episodi e sottolinea la premura e la ragione nei suoi appelli per uno stato fascista. Aeon è il suo opposto morale, e mentre lui si chiede se quello che sta facendo è veramente sbagliato, lei è sempre lì per assicurargli che lo è assolutamente. Condividono la conoscenza della debolezza e della crudeltà umane, ma ciò li porta a conclusioni diverse su ogni punto. Aeon e Trevor amano i loro dibattiti e spesso appaiono come amanti, ma è chiaro che le loro differenze idealistiche non permetteranno mai loro di unirsi veramente l'uno con l'altro. La brama di potere di Trevor è più forte di ogni altra cosa e Aeon cerca di detronizzarlo.

Gli elementi caotici del personaggio di Aeon sono avvincenti, ma ha una forte inclinazione morale antifascista che consente al pubblico di tifare per lei anche quando è al suo massimo brutale. Aeon appare quasi sempre come un alleato di altre donne, anche quando è necessariamente contraria a loro. Ha brevi avventure con vari personaggi durante la serie e anche le relazioni queer sono certamente accennate. Nel secondo episodio, sta lavorando con una donna il cui fidanzato è arrabbiato per il tempo che trascorrono insieme, il che implica che lo lascerà per Aeon, cosa che la donna non nega mentre lo caccia dal suo appartamento. Sebbene la sua storia sia tragica, non c'è dubbio che lei e Aeon siano coinvolti romanticamente entro la fine dell'episodio mentre indossa la giacca di pelle di Aeon come una sorta di coperta di sicurezza.

Infatti, tutte le storie in Flusso Eone finisce tragicamente, ma c'è una sorta di speranza mutata alla base della serie se la cerchi. Aeon potrebbe non riuscire mai a contattare Trevor, ma non gli permetterà nemmeno di vincere. Questa è una versione d'avanguardia della fantascienza, ma è offerta nello spirito vivace della sperimentazione artistica. Nonostante la natura disconnessa della storia in questione, questa serie riesce ad essere sorprendentemente profonda mentre ci regala archi narrativi stimolanti e uno dei grandi eroi di genere degli anni '90.