Marc Forster

Il regista di Christopher Robin, Marc Forster, svela i segreti per dare vita a Winnie the Pooh

2025

La palla del mostro . Quantum of Solace . Più strano della finzione . Guerra Mondiale Z .

La regia di Marc Forster C.V. è certamente impressionante, ma per quanto ci provi, non c'è un percorso chiaro che colleghi i punti dai film d'azione e di fantascienza a lui che dirige un film con un Winnie-the-Pooh dal vivo. Disney's Christopher Robin è il dodicesimo lungometraggio di Forster e l'unico che può dare la colpa creativa a sua figlia.

'Mia figlia vede film solo per bambini e io mi lamentavo un po'. Eravamo su un aereo insieme e lei sta guardando un cartone animato di Winnie the Pooh e ha detto: 'Perché non fai un film per me e per te? Perché comunque non posso guardare nessuno dei tuoi film». Questo è un bambino di sei anni,' Forster, impassibile, dice a SYFY WIRE. 'Poi ho detto, 'Okay, perché non facciamo questo film,' indicando Pooh sul [suo schermo]. E lei mi dice: 'Sì, perché non lo fai?' Tre anni dopo, era sul set con me.'

A parte quello di Forster Alla ricerca dell'isola che non c'è , Christopher Robin è il film più adatto alle famiglie del regista. È un ritorno sfacciato a tempi più gentili, ma piacevolmente privo di qualsiasi sentimentalismo sdolcinato.

'Volevo trovare un equilibrio tra un film che parla con lei e che i bambini possano apprezzare, ma che io possa apprezzare e che possa apprezzare mia madre', afferma Forster delle sue intenzioni per il film. 'È come questo classico film per famiglie Disney in quattro quadranti. Sentivo che i classici film per famiglie Disney dovessero parlare a tutti noi. L'umorismo non deve essere lowbrow. Può essere assurdo e divertente, e quegli animali sono così adorabili, carini e dolci. E con alcuni film Disney con cui sono cresciuto, ho sentito che c'era un'atemporalità in loro. Posso guardarli 20 anni fa, o 20 anni da oggi. Ti danno solo questa coperta calda, questa sensazione di intimità e il ritorno a casa per una calda cena del Ringraziamento.'

Christopher Robin colpisce magistralmente tutte quelle note, utilizzando il suo cast umano in perfetta parità con le sue controparti sfocate, per lo più CGI: Pooh, Pimpi, Tigro, Ih-Oh e il resto di A.A. Le classiche creature del bosco dei cento acri di Milne. FILO SYFY si è seduto con il regista per analizzare come è nato questo film improbabile.

Questo progetto ti ha permesso di collaborare di nuovo con Ewan McGregor. Com'è stata quell'esperienza?

Sì, io e Ewan abbiamo fatto un film intitolato Restare nel 2004 insieme e siamo stati amici e da allora volevamo lavorare di nuovo. Stavo cercando qualcosa e quando l'ho trovato, ho pensato: 'Questo è il pezzo giusto', perché è comicamente e drammaticamente molto dotato.

Poi alla fine ho trovato Hayley. Ho fatto un film con Emma Thompson chiamato Più strano della finzione , ed Emma e Hayley sono molto amiche. Emma ed io stavamo parlando, e lei ha detto: 'Dovresti dare un'occhiata a Hayley'. La conoscevo da Agente Carter , ovviamente, ma questa donna e le sue capacità comiche! Adoro queste commedie folli con attori che parlano molto velocemente. Allevare il bambino di Howard Hawks è uno dei miei film preferiti e Hayley può parlare a cento miglia all'ora. Il modo in cui offre il dialogo è molto, molto degno di nota.

Come hai trovato Bronte Carmichael, che interpreta la figlia di McGregor e Atwell nel film?

Bronte Carmichael ha un talento straordinario. Ho lavorato con molti ragazzi e puoi dirigerli solo fino a un certo punto. Quindi provi davvero a trovare qualcuno nel casting che ci arrivi quasi, e poi lo aiuti a realizzare davvero la tua visione. Ed è interessante con i bambini di oggi, molti di loro non hanno l'attenzione di sedersi davvero e consegnare una scena di due pagine che ti guarda senza vacillare. Molti di loro, solo a causa della loro capacità di attenzione con tutti i dispositivi digitali e tutto ciò che sta succedendo, è molto difficile per loro rimanere concentrati.

Nella realizzazione di un film in cui gli attori umani devono avere profonde ed emotive connessioni con gli animali imbalsamati, come hai costruito le riprese per dare loro un po' di fondamento nella realtà?

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Ho pensato che, per cominciare, è già abbastanza difficile per Ewan giocare contro l'aria. E se metti l'orso qui, hai un contatto visivo e puoi davvero recitare, quindi puoi davvero aggrapparti a qualcosa. Ma una volta che li rimuovi, hai la sedia vuota e ora devi fingere di avere una connessione emotiva con niente, il che è molto difficile.

Ho pensato che il minimo che potessi fare fosse fornirgli delle voci, perché Jim Cummings [la voce di Pooh e Tigro] non ci sarebbe stato. Quindi, ho portato questi ragazzi dalla scuola di recitazione e li ho scelti letteralmente in base al personaggio. Fondamentalmente abbiamo provato con loro e questo ha aiutato [Ewan] perché abbiamo bloccato la scena con gli animali, e poi li abbiamo eliminati, ma poi aveva ancora la voce per avere una base emotiva. E ho cercato di inserirli tutti nel film per dare loro una piccola scena. Ad esempio, il personaggio di Eeyore, quando sono sul treno e Christopher inizia a giocare, il ragazzo seduto di fronte che gli dà lo sguardo strano è Eeyore.

L'aspetto di Pooh e dei suoi amici è sorprendente in termini di realismo del feltro e del tessuto. Quanti passaggi hai dovuto fare per farlo bene?

Molti. (Ride)

Avevo un ufficio a Londra ed era nastrato con tutti i colori di tessuto. Abbiamo chiesto a Jennifer Williams, la nostra costumista, di lavorare a maglia il maglione rosso per Pooh, il che è stato molto difficile. Quella era in realtà la parte più difficile, più delle espressioni facciali. Per tradurlo digitalmente, basta mettere un maglione a Pooh perché il maglione è abbastanza stretto e quando si muove, si attacca. Avevamo un'intera squadra di maglioni e mi ha fatto impazzire.

Ma anche le espressioni facciali di Pooh sono molto dure. Tigro è stato più facile perché Tigro si muove molto. Eeyore era anche molto difficile perché il mento, la bocca, le orecchie e la pelliccia... è troppo, troppo poco? Pimpi e Tigro erano curiosamente i più facili, e anche Kanga e Roo erano difficili. Poi con Gufo e Coniglio, in A.A. Milne letteratura, sono animali veri, non animali di pezza.

Ma con Pooh, c'è sempre questa tranquillità e così come si muove, guardi quasi ogni poro. Quindi, abbiamo costruito il soffocante e poi l'abbiamo fotografato, reale, e loro l'hanno creato digitalmente. Poi li abbiamo messi entrambi in ambienti di illuminazione diversi, circondando sempre quello vero e quello falso. Ci è voluto molto tempo, ma una volta che abbiamo capito bene, ha funzionato. La cosa fondamentale per me è stata come assicurarmi che gli animali di peluche si sentissero davvero abbracciati e con cui giocassero, che Christopher Robin giocasse con i suoi animali, quindi sono usati e hanno questo aspetto vintage.

Come sei riuscito a convincere il leggendario cantautore Disney Richard Sherman a creare nuove canzoni per te?

Sono stato un grande fan dei fratelli Sherman. Volevo solo una canzone, davvero, perché [Richard] ha quasi 90 anni. Non sapevo nemmeno se volesse ancora scrivere canzoni per i film, ma ha detto: 'No, ti scriverò qualcosa.' E all'improvviso mi ha scritto tre canzoni. Ero a Londra di ritorno dal set, e ricordo molto vividamente che il mio telefono ha squillato, ho risposto ed era Richard. Disse: 'Marc, ho scritto le canzoni per te'. E poi mi mette in vivavoce e si siede al pianoforte a casa e inizia a suonare dal vivo, cantando per me. È stato così emozionante e così bello, e mi ha fatto piangere. La prima canzone è quella di cui avevo davvero bisogno, quella in cui Christopher Robin se ne va.

Per le altre due canzoni, ho pensato che alla fine avrei dovuto girarle tutte in spiaggia, cosa che non era nella sceneggiatura. Improvvisamente ho pensato che sarebbe stato divertente mettere un pianoforte lì e far suonare la canzone a Richard Sherman, quindi quando dice: 'Oh, le cose cambieranno e penso che sia per il meglio', ci avviciniamo agli animali. È stato tutto improvvisato all'ultimo minuto. Improvvisamente ho detto: 'Mettiamo le sedie là fuori, mettiamo dentro gli animali, vediamo... forse funziona.'

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come ha fatto? Christopher Robin classifica in termini di difficoltà per te rispetto agli altri tuoi film?

Devo dire che alcuni film sono sempre una battaglia, e alcuni film vengono insieme e ti senti come se fossi stato benedetto. Tutto si è appena riunito su questo. Ogni decisione istintiva che ho preso in qualche modo è accaduta. Il tempo era sempre buono quando giravamo, gli attori erano sempre puntuali e preparati. Tutto era così facile. Lo studio ha adorato il film. Non ci sono stati intoppi. E poi altri film sono una grande lotta. Questo non lo era.

E sento che questo film ha così tanto cuore e così tanta gioia, e penso che sia ciò di cui il mondo ha bisogno in questo momento. Non ho visto niente di simile là fuori, ad essere sincero. O sono sequel o prequel. Ma questo è un orso amato con un concetto originale, quindi vedi qualcosa di originale ma qualcosa che ami. Spero che la gente vada a vederlo. Voglio dire, non puoi mai saperlo, ma spero che lo sapranno. Perché è qualcosa che andrei a vedere più di una volta. In realtà ci andrei due volte!

Christopher Robin apre il 3 agosto 2018.