Alessandro Woo

After the Episode: The Terror EP e cast rivelano i segreti di 'A Sparrow in a Swallow's Nest'

2024

In A Sparrow in a Swallow's Nest, il palcoscenico è pronto per la nuovissima stagione di il terrore . Questa storia completamente diversa ambientata nell'America post-Pearl Harbour sposta la mitologia dal cupo Artico alla cupa realtà della difficile situazione dei giapponesi americani all'inizio della seconda guerra mondiale.

Come abbiamo fatto con la stagione 1, SYFY WIRE avrà interviste esclusive con il team creativo di Il terrore: l'infamia , incluso il produttore esecutivo Alessandro Woo e il suo cast e la sua troupe per tutta la stagione per ottenere le storie più profonde dietro come sono stati realizzati gli episodi selezionati della stagione di 10 episodi.

**ATTENZIONE SPOILER! Spoiler qui sotto per il primo episodio di Il terrore: l'infamia **

Il terrore: l'infamia Stagione 2, Un passero in un nido di rondine' (Credit: AMC)

Nel primo episodio, il pubblico viene presentato alla famiglia Nakayama di Terminal Island, in California. Henry (Shingo Usami) e sua moglie, Asako (Naoko Mori), sono immigrati di origine giapponese, o Issei, in America, mentre il loro figlio, Chester (Derek Mio), è nato in America, o Nisei. Già superando un crescente divario generazionale, il pilota espone abilmente i legami tradizionali e soprannaturali con il Vecchio Mondo, che Chester rifiuta ma si ritrova intrecciato all'interno quando incontra la lettrice di tè Yuko (Kiki Sukezane).

Il terrore: Infamia 'Un passero in un nido di rondine'

Sullo spiazzo tetro, dove assistiamo al suicidio del guaritore della comunità Masayo Furuya (Yuki Morita), preparando un palcoscenico agghiacciante:

Alex Woo, produttore esecutivo/showrunner: [Quella scena] era qualcosa che volevamo fin dall'inizio. Era un biglietto da visita per lo spettacolo, poetico e adorabile, ma allo stesso tempo terrificante, inquietante e inquietante. Dà il tono all'intero spettacolo e stabilisce che lo spettacolo ha un linguaggio visivo.

Era forse la prima scena che avevo concepito. stavo bevendo un caffè. In effetti, stavo intervistando la nostra ricercatrice, Danielle Roderick. Stavamo parlando e ho detto che voglio qualcosa di veramente orribile, come se si infilasse un bastoncino per capelli nell'orecchio. Proprio come segnaposto. Ma davvero non siamo mai riusciti a trovare qualcosa di meglio di questo. (Ride)

Anche il sound design è una componente cruciale di quella [scena]. Tanto è in quello che senti tanto quanto quello che vedi. Ci sono due grandi componenti. Uno è il nostro compositore, Mark Korven, forse meglio conosciuto per il suo lavoro in La strega , che pensavo fosse solo una partitura virtuosistica. È stata una scelta unanime tra me e Josef (Kubota Wladyka), il nostro regista, e Tony Tost, il nostro co-EP. Abbiamo tutti pensato: 'Dobbiamo prendere il ragazzo da La strega ,' perché è un punteggio così soggettivo. Quello che intendo dire è che, piuttosto che fornire uno sfondo orchestrale per ciò che sta accadendo visivamente sullo schermo, ti porta all'interno dei personaggi ed è un'evocazione sonora di ciò che stanno attraversando i personaggi. E a volte non sembra nemmeno musica. Quando le persone sono in uno stato mentale molto disturbato, non sempre risulta molto composto, e volevamo stabilirlo dall'inizio, come vedi nella scena iniziale. Il punteggio diventa sempre più sconvolgente e disturbato man mano che Masayo scende lungo quel molo.

Dal punto di vista del sound design, i nostri sound designer hanno fatto un lavoro straordinario nel costruire il mondo, che sembra essere molto pacifico in questo momento, ma poi stiamo letteralmente entrando nella testa del personaggio. Per me, era molto importante che il suono si interrompesse completamente quando si infila il paletto nell'orecchio, perché fora il timpano per uno, ma la uccide anche. Non sente niente, quindi va solo al silenzio di tomba. Quindi, piuttosto che la partitura scandire il momento dall'esterno, la partitura è semplicemente, molto soggettivamente, dall'interno, e nel momento in cui muore, non sente nulla.

Eiji Inoue come Hideo, Alex Shimizu come Toshiro Furuya, George Takei come Yamato-San, Miki Ishikawa come Amy Yoshida, Lee Shorten come Walt Yoshida, James Saito come Wilson Yoshida, Hira Ambrosino come Fumiko Yoshida, Naoko Mori come Asako Nakayama, Shingo Usami nel ruolo di Henry Nakayama (Credit: AMC)

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Sulla creazione della realtà della comunità di Terminal Island e dell'aspetto della serie:

George Take io, Yamato-san e Consulente della serie: Abbiamo [girato] in sequenza. Abbiamo Terminal Island proprio qui nel porto di Los Angeles, ma abbiamo trovato un posto molto freddo [in Canada]. È lì che abbiamo girato la prima scena del funerale. Almeno avevamo vestiti decenti. Quando eravamo nel campo di detenzione, i vestiti non ci proteggevano. Stavamo letteralmente tremando. È meglio che la gente creda a quei brividi!

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J.R. Hawker, costumista: Abbiamo avuto un approccio molto stretto tra tutti i nostri reparti, perché il genere horror finisce per essere basato su immagini avvincenti davanti alla telecamera. Ma è anche un contesto emotivo e psicologico che si costruisce avendo la musica, i personaggi, la trama e le immagini che influenzano la tua psiche. Alex ha davvero aiutato a farci stare tutti insieme in una stretta comunicazione. Josef (Kubota Wladyka), il nostro regista, avrebbe avuto incontri con la tavolozza dei colori in cui entravamo e parlavamo dell'emozione dei colori e dove mettevamo in evidenza determinati colori e contesto emotivo per aumentare la psicologia di quella scena. [Direttore della fotografia] John Conroy ci ha fatto fare dei test sui colori che erano davvero istruttivi e, grazie al suo occhio attento, sapevo che la trama sarebbe stata davvero importante nel modo in cui voleva girare questo, e per creare trame che potessero sembrare, inconsciamente, come cicatrici.

Derek Mio in Il terrore: l'infamia

Su come i costumi hanno creato la separazione visiva delle generazioni:

J.R. Hawker: Chester è in realtà leggermente composito su Toyo Miyatake, che era un incredibile fotografo giapponese all'interno dei campi. Si affianca a Dorothea Lange, Clem Albers, tutti loro, ma è meno conosciuto al di fuori della comunità giapponese. Toyo Miyatake ha alcune delle immagini più espressive e sentite dall'interno dei campi perché era all'interno del campo.

Tra Henry e Chester, stanno praticamente personificando queste generazioni: il Issei e i Nisei. Con Derek, volevamo davvero un punto di atterraggio in cui il pubblico si sentisse come se non fosse molto diverso. Anche se visivamente assomiglia ancora a suo padre, quello che indossa è molto abbigliamento sportivo americanizzato. Ha il denim. Abbiamo trovato la giacca scozzese con le maniche di pelle che lo vedi indossare così spesso. L'abbiamo trovato in un catalogo Sears nel 1943 e l'abbiamo fatto esattamente lo stesso. Ma l'abbiamo scelto perché la maggior parte di ciò che indossa è indicativo di questa prossima generazione che sta assimilando e assumendo l'esperienza americana per conto proprio.

Derek Mio, Chester Nakayama: Le prove sono state un processo così interessante con J.R. perché mi diceva che il modo in cui indossavi un cappello indicava che tipo di umore o atteggiamento avevi. Sai, se l'orlo era un po' più basso, o se era un po' più alto. È stato davvero interessante vedere come qualcosa di semplice come un cappello possa dare forma al tuo personaggio. Ho cercato di essere consapevole di ciò che indossavo.

Sul look tradizionale di Yuko nella scena in cui Hideo Furuya (Eiji Inoue) perde la vista:

J.R. Hawker: La prima volta che vedi Yuko, c'è un obi cravatta chiamato il tamburo che era molto popolare all'epoca, e che sarebbe stato l'obi più onnipresente avresti visto. Il fatto che non lo indossi dovrebbe già essere un leggero indicatore.

Sulla vendita rapida della relazione di Chester e Luz:

Derek Mio: Abbiamo fatto alcune prove con il nostro primo regista all'inizio delle riprese, quindi siamo stati in grado di parlare di queste cose: quanto si amano e qual è il loro retroscena? [Mostrarlo] è stato molto, molto impegnativo, e ho continuato a chiedere alla gente: 'Era così bello?', perché è un momento così importante in una relazione così importante. È difficile quando è la prima volta che li vedi insieme e vuoi solo stabilirli subito.

Sul fantasma sul molo dietro Chester e Amy (Miki Ishikawa):

Alex Woo: Volevo piantare lo spettacolo con qualche easter egg per i fan del genere. Ma è anche una caratteristica stilistica del genere in quanto la telecamera non è sempre sull'horror. La telecamera è dov'è, e l'orrore potrebbe semplicemente fluttuare nella parte posteriore. Chester e Amy non ne sono consapevoli, ma c'è qualcosa dall'altra parte del molo. Questo è all'inizio dello spettacolo, non sai chi sia o cosa sia, ma il fatto che ci sia qualcosa o qualcuno che li sta seguendo è qualcosa che per lo spettatore, si spera, non è solo un delizioso omaggio al genere ma ti dà la sensazione che stia succedendo qualcosa.

Kiki Sukezane in Il terrore: l'infamia Stagione 2 (Credito: AMC)

Su Chester che cerca risposte da Yuko nel bordello:

Alex Woo: Chester sta attraversando la traversa dalla sua americanità a un [mondo] giapponese che è ancora abbastanza esotico per lui. Penso che Yuko lo sappia. Che poteva manipolarlo un po' di più giocando con l'esotismo. La cosa che ricordo di più di quella [scena] è che era davvero la nostra prima possibilità di vedere Kiki al lavoro e quanto fosse affascinante. Non parlo giapponese, quindi non ho capito cosa stesse dicendo, ma hai sentito questo magnetismo da parte di Yuko. Quello è stato il giorno in cui abbiamo saputo di avere qualcosa di veramente speciale con quell'attrice e quel personaggio. Non ha nemmeno bisogno di dire molto. Yuko, per quanto ne sa, è una persona, è stranamente seducente e non sa perché è attratto da lei. Kiki l'ha portato fin dal primo momento, quindi siamo stati davvero, davvero fortunati.

J.R. Hawker: Ho smesso di parlare con Alex sapendo che volevo seguire la tradizione del kimono. In realtà abbiamo finito per sviluppare questo tessuto che Kiki indossa nel suo kimono yurei. L'abbiamo sviluppato per avere una consistenza leggermente crespata. È un homongi, in stile tradizionale, con un motivo eba su di esso. Ma abbiamo usato il tessuto della vestaglia estiva, che è leggermente diafano. E poi, per infondere il genere horror in cima alla tradizione del kimono, lo abbiamo fatto crepe, un po' come la pelle morta. Questo è speciale per il terrore perché era importante infondere la psicologia e utilizzare la tradizione del kimono, che è un veicolo narrativo straordinario. Emozione, psicologia, metafore della storia e simbolismo, è tutto innato all'interno del kimono. È un'opera d'arte che cammina. E sia il kimono che il genere horror conoscono il potere di creare atmosfera. E questo era, per un costumista, semplicemente delizioso.

Sul Pearl Harbor rivelano:

Alex Woo: Una delle cose che volevo nascondere era esattamente quanto fossimo vicini a Pearl Harbor. Ovviamente, nella mente di tutte queste persone non hanno idea dell'arrivo di Pearl Harbor. Chester ha a che fare con questa gravidanza ed è l'unica cosa di cui è preoccupato, quindi quando succederà Pearl Harbor, dovrebbe arrivare come un fulmine a ciel sereno. La mia idea iniziale per la creazione di Pearl Harbor era di aprire la scena in cui sono nella stazione navale dopo aver scoperto il corpo di Stan, e facciamo una panoramica su un giornale, che non è la cosa più astuta che potresti fare, ma in effetti abbiamo girato esso. Ma quello che Josef e John Conroy, il nostro direttore della fotografia, si sono inventati è stata questa inquadratura di Chester e Henry che parlano. Molto sopra di loro c'è questo orologio che dice il 7 dicembre, impostato sul momento esatto in cui è avvenuto l'attacco, e loro non ne hanno idea, perché il mondo sta succedendo intorno a loro. Quello è stato uno scatto che, dal punto di vista creativo ed estetico, ha superato di gran lunga quello che avrei potuto immaginare nella mia testa, ed è un ottimo esempio della collaborazione di tutto il nostro team di progettazione e del reparto riprese.

Sul governo che raduna gli anziani giapponesi:

Derek Mio: Nella ricerca per questo, sono andato direttamente dalla mia famiglia. Mia zia è ancora viva, e la sorella di mio nonno. Inoltre, ho fatto ricerche online solo cercando di scovare qualsiasi storia. In realtà ci sono testimonianze di Terminal Islanders - un progetto di conservazione online. Mi sono imbattuto in alcune interviste della mia bisnonna e anche di mia zia. Una di queste storie parla di quella stessa notte e della scena in cui gli anziani di Terminal Island vengono radunati. Trovo questa intervista che mia zia ha fatto su mio nonno. Quando è arrivata l'FBI, il mio bisnonno era un leader della comunità, quindi lo hanno portato via nel cuore della notte, e mio nonno li stava supplicando di portarlo via invece. Quando abbiamo girato quella scena, è stata senza dubbio l'esperienza più emotiva che abbia mai avuto recitando.

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Kiki Sukezane come Yuko (Credit: AMC)

Sull'orribile rivelazione di Yuko alla fine:

Alex Woo: La cucitura della scena del viso alla fine è allo stesso tempo orribile e sconvolgente, ma anche un po' un'eco della prima scena in cui si vede Masayo al tavolo del trucco. Yuko è seduta al tavolo facendo qualcosa che all'inizio è adorabile e poi terrificante e, si spera, solleva alcune domande su chi è e cosa è.

Nuovi episodi di Il terrore: l'infamia in onda il lunedì alle 21:00 ET su AMC.